“ヱ本展 Riso Print #10” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #9” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #8” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #7” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #6” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #5” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #4” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #3” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #2” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

“ヱ本展 Riso Print #1” by Ryotaro Eguchi

VJや映像作家として活躍するエグチリョウタロウ氏の多岐にわたる活動の中で自然発生的に生まれたビジュアル作品です。4色のリソグラフプリントによって制作されました。各5枚。

Ryotaro Eguchi : ヱ本

Ryotaro Eguchi : ヱ本 Published by Bong Sadhu 音楽と視覚芸術は、生まれたその時からずっと共にあった。根拠はないが、そうとしか思えない。 数万年前、あるいはもっと古代の芸術の多くは、暗い洞窟の中に壁画として描かれた。洞窟内部の音の反響は、ひとつの吐息でさえ、立体的な音響芸術に変えてしまう。古代の芸術家たちは、その異質な音環境の中で美的技能を練磨した。反対に、松明の不規則な光が壁面に映す、異形に変わり続ける自分自身の影を、知覚遊戯的に眺めながら生み出される、打撃音と人声のみで構成された音楽の萌芽も、そこに存在していたに違いない。おそらく、音楽と視覚芸術が生まれたとき、それぞれは分離した概念ではなかった。互いは溶け合う、同時の時空そのものだった。だが、いつの間にかそれらは互いの優位性を競い、相互に補完し合うだけの関係にまで変化してしまった。 ところが、一九六〇年代半ばのアメリカで変革が起こった。意識変容とアナキズムを結びつけ、権威的に引かれた様々な境界線を融解させようと試みていた若者たちは、音楽と視覚芸術を概念ごと溶け合わせ、その冷え切っていた関係性を終わらせた。それがリキッドライト文化である。暗闇の中で、反復を主体としたバンド演奏に、着色されたゲルの照光を投射し、音と光は同時的に混ざり合う。それは即興という行為を媒介として、洞窟の中にあった対称性を取り戻す儀式であった。 江口暸太朗は暗闇の中、音響に耳を澄まし、映像を即興的に変容させ続ける。音と光が同時の時空に溶け合うとき、その場に洞窟が立ち上がる。これらの写真はその実験の痕跡である。 彼は洞窟の中に生きている。 text by Tsutomu Sonoda (maya ongaku)

dub non dub Ⅱ 原画 ⑥

「dub non dub」はインディペンデントパブリッシャー「Bong Sadhu」が写真とペイントを掛け合わせ、本を作り上げるシリーズとして2023年からスタートした。その際、写真の上からペインティングを施すという行為が、従来の記録した物質から二次的操作を加えて、新たなイメージを作り出すことが、自分らのルーツにもなっている"Dub"の手法と音楽の親和性を強く感じて名付けた。 ダブ的行為というとそれ以上でもそれ以下でもないが、ダブと一言でいってもその言葉が指す範囲は広く、我々のスピリットが反映され、そして発展を遂げる一つの媒体としての立ち位置であることに気づき、新たな独自の視点を供給する事は確かである。Bong Sadhuを運営するTaikou KanedaとMikito Hyakunoが、2023年の夏にアメリカをロードトリップしたときの記録を、引き伸ばしたり、ずらしたり、筆を加えたりした。 原画A4サイズ ビンテージのハンドメイドフレーム付き Photography by Mikito Hyakuno Painting by Taikou Kaneda ©️Bong Sadhu

dub non dub Ⅱ 原画 ④

「dub non dub」はインディペンデントパブリッシャー「Bong Sadhu」が写真とペイントを掛け合わせ、本を作り上げるシリーズとして2023年からスタートした。その際、写真の上からペインティングを施すという行為が、従来の記録した物質から二次的操作を加えて、新たなイメージを作り出すことが、自分らのルーツにもなっている"Dub"の手法と音楽の親和性を強く感じて名付けた。 ダブ的行為というとそれ以上でもそれ以下でもないが、ダブと一言でいってもその言葉が指す範囲は広く、我々のスピリットが反映され、そして発展を遂げる一つの媒体としての立ち位置であることに気づき、新たな独自の視点を供給する事は確かである。Bong Sadhuを運営するTaikou KanedaとMikito Hyakunoが、2023年の夏にアメリカをロードトリップしたときの記録を、引き伸ばしたり、ずらしたり、筆を加えたりした。 原画A4サイズ ビンテージのハンドメイドフレーム付き Photography by Mikito Hyakuno Painting by Taikou Kaneda ©️Bong Sadhu

dub non dub Ⅱ 原画 ③

「dub non dub」はインディペンデントパブリッシャー「Bong Sadhu」が写真とペイントを掛け合わせ、本を作り上げるシリーズとして2023年からスタートした。その際、写真の上からペインティングを施すという行為が、従来の記録した物質から二次的操作を加えて、新たなイメージを作り出すことが、自分らのルーツにもなっている"Dub"の手法と音楽の親和性を強く感じて名付けた。 ダブ的行為というとそれ以上でもそれ以下でもないが、ダブと一言でいってもその言葉が指す範囲は広く、我々のスピリットが反映され、そして発展を遂げる一つの媒体としての立ち位置であることに気づき、新たな独自の視点を供給する事は確かである。Bong Sadhuを運営するTaikou KanedaとMikito Hyakunoが、2023年の夏にアメリカをロードトリップしたときの記録を、引き伸ばしたり、ずらしたり、筆を加えたりした。 原画A4サイズ ビンテージのハンドメイドフレーム付き Photography by Mikito Hyakuno Painting by Taikou Kaneda ©️Bong Sadhu

dub non dub Ⅱ 原画 ②

「dub non dub」はインディペンデントパブリッシャー「Bong Sadhu」が写真とペイントを掛け合わせ、本を作り上げるシリーズとして2023年からスタートした。その際、写真の上からペインティングを施すという行為が、従来の記録した物質から二次的操作を加えて、新たなイメージを作り出すことが、自分らのルーツにもなっている"Dub"の手法と音楽の親和性を強く感じて名付けた。 ダブ的行為というとそれ以上でもそれ以下でもないが、ダブと一言でいってもその言葉が指す範囲は広く、我々のスピリットが反映され、そして発展を遂げる一つの媒体としての立ち位置であることに気づき、新たな独自の視点を供給する事は確かである。Bong Sadhuを運営するTaikou KanedaとMikito Hyakunoが、2023年の夏にアメリカをロードトリップしたときの記録を、引き伸ばしたり、ずらしたり、筆を加えたりした。 原画A4サイズ ビンテージのハンドメイドフレーム付き Photography by Mikito Hyakuno Painting by Taikou Kaneda ©️Bong Sadhu

Polaroid Fork Art by Mikito Hyakuno

エマルジョンリフトという技法を用いて、木霊の草木染の布にポラロイドフィルムを転写しています。キャンバスにクラフト紙を覆いカバーにし、その上にフィルムを転写した布を貼り付けて、ドローイングを布とマットに施しています。完全複製不可能オリジナルの一点もののフォークアート。 額装したものを直接お渡しします。裏はスタンド付きの額になっています。額は４つ切りサイズになっております。

Oil Paint ① by Taikou Kaneda

キャンバスにオイルペインティング。 Bong Sadhu Roomのオープニングに合わせて展示した作品。

Oil Paint ② by Taikou Kaneda

キャンバスにオイルペインティング。 Bong Sadhu Roomのオープニングに合わせて展示した作品。

さしこ写真 ⑤ ポラロイドスキャン by Mikito Hyakuno

マット紙に写真をプリントし、その上から草木染めをした、さしこ糸を直接手縫いした作品。 元の写真はエマルジョンリフトという技法を用いて、草木染の布にポラロイドフィルムを転写したものをスキャンした写真になっています。 オリジナルの一点もの。写真サイズはA4。 額装なしのプリントのみを直接お渡しになります。

さしこ写真 ④ ポラロイドスキャン by Mikito Hyakuno

マット紙に写真をプリントし、その上から草木染めをした、さしこ糸を直接手縫いした作品。 元の写真はエマルジョンリフトという技法を用いて、草木染の布にポラロイドフィルムを転写したものをスキャンした写真になっています。 オリジナルの一点もの。写真サイズはA4。 額装なしのプリントのみを直接お渡しになります。

さしこ写真 ③ by Mikito Hyakuno

マット紙に写真をプリントし、その上から草木染めをした、さしこ糸を直接手縫いした作品。 オリジナルの一点もの。写真サイズはA4。 額装なしのプリントのみを直接お渡しになります。

さしこ写真 ② by Mikito Hyakuno

マット紙に写真をプリントし、その上から草木染めをした、さしこ糸を直接手縫いした作品。 オリジナルの一点もの。写真サイズはA4。 額装なしのプリントのみを直接お渡しになります。

Oil Paint ③* by Taikou Kaneda

キャンバスにオイルペインティング。 Bong Sadhu Roomのオープニングに合わせて展示した作品。

Wood Block Print ❶ by Taikou Kaneda

木版画作品を和紙にプリントした一枚。 NYABF2025に向けて製作。